¿Por quién ora Paulo Nazaret? Él dice, repitiendo la oración, que ora por nobis. Es decir, que ruega por nosotros. ¿Por nosotros los humanos actuales, por todas las especies, por el pasado que no vuelve, por los orígenes, por los pueblos y las culturas desaparecidas, por el planeta maltratado, por la nostalgia, por el futuro incierto? ¿O simplemente es ella, la progenitoria, la madre, la que se pasa la vida suspirando por aquellos que arrojó a la vida? Enmarcada su instalación arbórea en la capilla de los Fuensaldaña, del Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, se diría que el artista brasileño Paulo Nazareth ora también por las ruinas venerables.
El desgaste de la piedra es una herencia de la destrucción y también una metáfora del desgaste de nuestras vidas. Algunos, al contemplar la ruina recuperada en su estertor, al límite de haber desaparecido del todo la obra magnificente que un día existió, la admiramos en su belleza aún sobrecogedora. Los sillares arrancados, las ojivas demediadas, los nervios acuchillados, los bloques horadados, la acanaladura de las columnas melladas, los arcos tronchados, la piedra en general erosionada, todo ese deterioro es también testimonio del acontecer histórico. No son huellas que nos inciten a desviar la mirada. Y no se puede ser ajeno a la dignidad que aún mantienen. Los estilos arquitectónicos que todavía sugieren tuvieron sus días de gloria, pero el acontecer de los tiempos, la fatalidad de los designios que establecen los hombres, las arremetidas que cada época conflictiva y cambiante que fue llegando los arrojó casi a su desaparición. Son testigos, dicen algunos. Pero testigos vivos donde cualquier manifestación creativa moderna, como la de Ora pro nobis, tiene su acogida.
En su resistencia actual estos vestigios de un viejo monasterio prácticamente desaparecido cobijan la composición arbórea del brasileño Paulo Nazareth. Algunos llaman diálogos a estos contactos entre unas obras y otras de distinto tiempo y cariz. En este caso no se ha nombrado así a la exposición, pero a mí me apetece hacerlo. El visitante no puede quedarse con la observación de una obra si no reconoce también su continente, como en este caso es de rigor. Hay entornos estereotipados y neutros donde se ofrece una obra determinada, sin más, pero este marco con resonancias góticas es excepcional. Para la obra de Nazareth y para cualquiera que antes haya pasado por esta capilla, desacralizada del sentido religioso primitivo pero que sigue siendo sacra y significativa para quienes tenemos respeto y admiración por las ruinas y por la calidad monumental que transmiten.
Y el artista nos planta aquí una metamorfosis de apariencia arbórea. Me he informado. Esa cascada vegetal es una planta denominada Tillandsia, o spanish moss (musgo español) que los franceses apodaron también como barbe espagnole, porque recordaba las barbas de los colonizadores hispanos. Nazareth también incorpora la planta Pereskia aculeata, una trepadora de la familia de los cactus que se da en Minas Gerais y que crecía silvestre alrededor de las iglesias, y dicen que durante los interminables sermones en latín los fieles las recogían y comían sus hojas nutritivas. De ahí le viene el nombre de ora por nobis, por la plegaria a la Virgen, o carne de pobres, por su uso alimenticio y porque aliviaba la anemia. Por último el artista coloca otra planta, la Euphorbia milii, conocida por las gentes como corona de Cristo debido a las espinas que contiene. Aunque es planta ornamental y de origen africano no resulta recomendable para ser ingerida por su toxicidad. Como se ve, el artista ha recurrido a una tradición simbólica cristiana que, no obstante, el pueblo llano, intermediado por el clero, había ya adjudicado su propia terminología metafórica a sus plantas nativas. Seguramente que con esta especie de monumento vegetal Paulo Nazareth quiere explorar también los vínculos y trasiegos entre continentes.
Pero Ora pro nobis no queda en una metafórica instalación de plantas, sino que va más allá, en un recuerdo o, sin duda, un homenaje, a la madre. De ahí que en la gran sala adjunta a la capilla de los Fuensaldaña el artista muestre fotografías de su madre sosteniendo una foto a su vez de su madre indígena, que exponga paños de cocina y bordados domésticos con significativas palabras incorporadas al tejido, que abra la muestra a la participación de los visitantes con dibujos y frases sobre sus sentimientos acerca del amor de madre en lo que él llama Museo o Memorial de las madres del mundo.
El comisario de la exposición Juan José Santos lo expone claro: "La frase 'amor de madre' es tejida sobre paños de cocina de la madre del artista, traducida en latín, vasco y suajili, como parte de un proyecto mayor que quiere abarcar su traducción en todas las lenguas vivas y muertas. Otros bordados hacen referencia a la aplicación popular en algunos países latinoamericanos de la palabra madre en sentido negativo (tu madre, madreado), y otros, a ese origen colonial de una lengua que fue, primero, paterna, y actualmente, materna: “Las lenguas latinas que llegaron a América son una lengua paterna”, afirma Paulo, quien defiende esa idea sobre la base de que los primeros colonizadores fueron en su mayoría hombres, y los hijos mestizos de la colonización, de madres indígenas, aprendieron las lenguas latinas enseñados por los religiosos de órdenes católicas: los padres".
Esta exposición es una de las miradas plurales de Paulo Nazareth sobre el mundo. Una mirada anticolonizadora y que reivindica orígenes. Una mirada sobre el rescate y pervivencia de las lenguas madres. Un reconocimiento a la madre en general, sea la de la especie que nos pare o la naturaleza que nos acoge.
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