Aunque el título de esta muestra sea Zonas grises, resulta imperceptible para el visitante sentirse condicionado por el gris. Tanto la idea como el título han corrido a cargo del pintor Miquel Mont, que también expone obra propia en otras salas del museo. La exposición y propuesta Zonas grises consiste en la agrupación de obras permanentes del propio fondo del museo pero de distintas épocas y autores contemporáneos, de estilos no análogos, como propiciando un encuentro que el ojo del visitante debe confrontar. Inevitable comparar, anteponer unos gustos sobre otros, valorar lo figurativo y lo abstracto, pulsar universos de formas escultóricas junto a las pictóricas, todo en función del criterio de cada observador. Miguel Mont nos explica de qué va llamar a la muestra Zonas grises:
"Empleando como herramienta el color de los muros y paramentos sobre los que se presentan la obras, modificando la convención más adoptada de forma internacional para exponer el arte moderno y contemporáneo: la pared blanca. Para ello he desplegado una gama de seis grises claros, de parecida luminosidad, pero con tonalidades ligeramente distintas. La gama se extiende en una secuencia ordenada que se repite cubriendo la totalidad de los muros de las salas. Cada gris establece un diálogo con los tonos y las dominantes de los demás, como en una pintura mural autónoma, así como con los colores y materiales que componen cada una de las obras presentadas. La elección de este color se debe principalmente a la suave tensión visual que genera con el contexto y los otros colores con los que se rodea. Esta tensión, en apariencia contradictoria, es fruto de un choque entre la percepción de lo que produce el gris en su comportamiento hacia los contrastes y su naturaleza constitutiva, resultado de mezclar blanco y negro en proporciones variables. Por un lado, el gris como color tiende a suavizar o acentuar ligeramente todos los contrastes, facilitando con ello una cohabitación armoniosa entre tonos distintos, y en particular en el caso de los contrastes simultáneos".
Y en función de este criterio Miquel Mont y el equipo del museo, con el director Javier Hontoria al frente, seleccionaron obras del siglo XX y de la actualidad de los fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgyenergy Group, depositados en el museo. Autores más antiguos como Josep de Togores, Ángeles Santos, Celso Lagar, Roberto Fernández Balbuena, Maruja Mallo, Manuel Ángeles Ortiz, por ejemplo, se exponen junto a obras de Millares, Manolo Hugué, Joan Brossa, Cristina Iglesias, Ferrán García Sevilla, Guillermo Lledó, Nacho Criado, Pello Irazu, Joaquim Chancho, Washington Barcala, Begoña Goyenetxea, José María Iturralde, Elena Blasco...Me habré dejado algún nombre. Os invito a que os paséis por el espacio donde se expone esta variada obra que siempre os sorprenderá verla en estos diálogos de formas y de colores.
