Ni la máscara es un mero objeto antiguo, ni únicamente perteneciente a otras culturas, ni siquiera un mero disfraz que se puede vender en un chino, ni se queda en un simple objeto decorativo para nuestras casas. Es también o sobre todo un trabajo de artesanía al alcance de quien quiera aprender a hacerla. El Proyecto MASKS sería en este sentido no solo un intento de mantener el reconocimiento de una tradición ancestral en infinidad de países del mundo -¿habrá alguno donde no se hayan construido máscaras en alguna época de su historia?- sino el esfuerzo por seguir creándolas y ampliando su proyección. Porque hacer una máscara y buscar una clase de identificación personal diferente con ella está al alcance de cualquiera con mínimas aptitudes manuales e imaginativas.
Y es precisamente la exposición que se ofrece hasta el 25 de septiembre en los locales de Cearcal (Centro de Artesanía de Castilla y León), ubicado junto al Barrio España, la que nos habla de los fines del proyecto MASKS y nos muestra obras que han realizado los que participaron en hacer trabajos con diferentes materiales, como madera, anea, hojalata, textiles, mimbres...Junto a algunos trabajos se expone información y fotografías de artesanos y procesos de ejecución de las obras. Estos alumnos, digamos, realizaron en Valladolid el trabajo en el mes de julio y provenían de Rumanía, Portugal y España. En palabras de los organizadores de MASKS:
"El proyecto trabaja para identificar, documentar y preservar los conocimientos y competencias vinculados a la creación de máscaras, indumentaria y otros elementos asociados a estas celebraciones. Para ello combina investigación, contenidos formativos, experiencias prácticas, herramientas digitales, acciones de difusión y movilidades internacionales, con especial atención a la transmisión de estos saberes a nuevas generaciones.
La exposición MASKS permite observar esa relación entre patrimonio y práctica. Madera, fibras naturales, metal y textiles muestran que detrás de cada máscara hay herramientas, técnicas, procesos de aprendizaje, conocimientos artesanales y comunidades que han mantenido vivas estas tradiciones durante generaciones.
La muestra presenta así las mascaradas no solo como manifestaciones festivas o elementos del pasado, sino como un patrimonio vivo cuya continuidad depende también de la transmisión de los oficios y conocimientos que las hacen posibles".
Adjunto una información que nos proporciona Pinharanda Gomes en su documentado libro Máscara ibérica, donde se analiza la tradición artesanal de las máscaras en zonas portuguesas y españolas como Lamego, Nordeste Transmontano, Zamora y Orense:
"La palabra máscara tiene, en las lenguas latinas, un origen árabe, con raíz en el sustantivo maskhara, que designaba un momo, o imagen facial de cartón, destinada a conseguir un disfraz.
La cultura latina ya disponía, cuando se expandió la civilización árabe, de un sustantivo equivalente, para identificar un objeto similar escénico, persona, apreciado por los niños en sus bromas, y por los adultos en sus juegos.
Parece que en la cultura latina no existió la idea de máscara antes del contacto con la cultura griega, y sabemos también que la forma árabe nos fue transmitida a través de la lengua teatral italiana, donde más pronto arraigó.
La comedia griega, anterior al siglo IV a.c., que fue el siglo de Aristóteles, ya utilizaba un aderezo llamado próssopou, derivado de proské, significando falsa apariencia, o transformación de la apariencia, que los griegos llamaban metaskêusa tisomai, es decir, el acto de disfrazarse de otro, o de otra identidad.
En este concepto adquiría vigor otro anterior, de carácter físico, pues la prossopa no se destinaba solo a ponerse un disfraz, sino que también servía de amplificador,, o de caja de resonancia. Las comedias eran por norma representadas en espacios abiertos y, para que el auditorio oyeses, era necesario recurrir a una amplificación de los sonidos, amplificación que se obtenía por la prossopa".
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