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jueves, 22 de octubre de 2026

Cuaderno Abierto. Exposición de bocetos de Manuel Sierra en la Fundación Segundo y Santiago Montes

 



Remitido por la Fundación Segundo y Santiago Montes:

"Además de inaugurar la exposición se presentará el libro "CUADERNO ABIERTO. Bocetos de Manuel Sierra para Muraves", que contiene los dibujos de la exposición. El horario de dicha exposición será de 19: 00 a 21:00 los viernes, y de 12:00 a 14:00 los sábados y domingos, y estará abierta desde el sábado 24 de octubre hasta el 8 de noviembre. 




MURAVES es una iniciativa de la Asociación Medioambiental Oropéndola concebida para plasmar en las calles de Nava del Rey (Valladolid) aquellas especies ornitológicas en riesgo de desaparición o desplazadas de su hábitat local. Esta crisis eco sistémica es el resultado de la alarmante sequía del río Trabancos, el cambio climático y el olvido de nuestro entorno, a lo que se suman las prácticas de la agricultura intensiva y la pérdida de la arquitectura tradicional donde suelen anidar estas aves. El proyecto se materializa en las paredes de la localidad a través de 22 aves representadas en 12 pinturas murales, todas ellas obra del pintor Manuel Sierra (Villablino, León, 1951), quien ha interpretado con su estilo inconfundible la problemática medioambiental de la zona. 





La exposición Cuaderno abierto complementa este recorrido urbano muralístico a la vez que permite adentrarnos en el diario personal del artista —el arjé del proceso creador— para descubrir la cara oculta de una disciplina que se caracteriza, paradójicamente, por su naturaleza pública y compartida, tanto en el «durante» (el acto de pintar en la calle junto a los vecinos) como en el «después» (cuando la obra se entrega a la comunidad). Somos testigos, pues, del soliloquio previo a la creación. Después vendrán los colores pero la pared manda, así como el clima y los estados de ánimo. Y la obra, como la vida misma, mutará de principio a fin. En definitiva, estos apuntes desnudos, en los que el color no es más que una palabra, logos, confirman cómo la interpretación de la naturaleza y la posterior catarsis inician su camino en soledad y con trazo fino".







jueves, 17 de septiembre de 2026

Las miradas sobre John Berger por Javier Morales. El viernes 18 en la Fundación Segundo y Santiago Montes

 



No es frecuente que se hable de John Berger en los círculos de nuestra ciudad. En parte porque más allá de su actividad plástica fue un escritor atípico, que puede suscitar partidarios u oponentes. En parte también porque es un autor que se presta a participar de nuestra intimidad y silencio, a ser leído con afán de búsqueda e introspección personal. 

John Berger, ese escritor poeta, pero también ensayista peculiar que, como dice Manuel Rivas, "encarna la mirada fértil". Rivas, que lo trató, añadía: "Mucha gente puede encarnar esa cualidad. Pero Berger la ejerció de forma incesante. No era una luz que pretendiese deslumbrar. Al contrario, su naturaleza era la de la luciérnaga. Su palabra preferida para definir el dibujo era 'descubrir'. La luz de Berger descubre lo que permanecía invisible u oculto, pero su aproximación no es la de una luz depredadora o dominante. No hay una jerarquía en el descubrimiento. En realidad, existe descubrimiento donde hay enigma. Si deslumbras al descubrir haces desaparecer el enigma. La aproximación de Berger busca no ahuyentar el enigma sino protegerlo. Descubrir el enigma para enigmatizar. Tanto en el orden estético como en el de las ideas".


(Javier Morales)


Es una ocasión para conocer más sobre Berger la sesión de mañana viernes en la Fundación Segundo y Santiago Montes. Se trata de la presentación del libro Mientras quede una rosa. Miradas de John Berger, y su autor es Javier Morales. En el aviso que me hace llegar la Fundación se dice:

"El pensamiento y la obra de John Berger siguen influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidió abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situación política global producida por la Guerra Fría. Casi setenta años después, en una realidad marcada por la urgencia climática y la hegemonía neoliberal, Javier Morales, lector durante décadas de la obra del escritor inglés, sigue la pista, brújula en mano, del paso de Berger por España. Así, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor inglés estableció una relación artística, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la búsqueda exacta de la palabra, la comprensión de la naturaleza en su conjunto, una estética en la que no se menosprecie la ética, o el rechazo de la narrativa dominante. 

Escrito con espíritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajístico que traspasa el relato periodístico, la biografía, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordándonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza". 


(John Berger)


La escritora Montse González de Diego hizo una reseña sobre el libro en la revista Letraheridos, de la que extraigo este párrafo: 

"Mientras quede una rosa es el registro de un viaje que Javier Morales emprende, las huellas en la arena que deja por algunos de los territorios que le inquietan y lo forman. La fragilidad del planeta y la sobrexplotación. La precariedad. Las desigualdades. Los desplazamientos forzados que obligan a muchos a vivir en otros países. La vida, la muerte, la literatura, el arte. Es un viaje de la memoria, personal y colectiva, y lo emprende regresando al punto de partida, a los lugares donde nace su vínculo con la vida rural, con la naturaleza, con quienes habitan los márgenes. También con escritores que lo inspiraron y contribuyeron a moldear su mirada del mundo. John Berger es el hilo conductor de este recorrido, la ola que alcanza la orilla y empapa la arena dejando su marca. El libro empieza con un prólogo de Manuel Rivas. Este libro está escrito en una lengua materna llamada Berger. Y añade que es un lugar de encuentros y abrazos, de libertad y verdad. También de poesía, porque la prosa de Morales, tan alejada de la aridez, es sensorial y pictórica como esas flores que brotan en las dunas y colorean la playa en verano bajo un sol abrasador".




Javier Morales, Plasencia, 1968 Escritor, periodista y profesor de escritura creativa. A finales de los noventa, influido por la lectura de la obra de John Berger y su alerta de lo que supondría la desaparición del campesinado, dejó Madrid y trabajó durante tres años como periodista en un pequeño pueblo de Cáceres, en una fundación dedicada al cooperativismo agrario. 

Uno de los ejes principales de su trabajo, tanto como autor de ficción como de no ficción, tiene como motivo los animales y la naturaleza. 

Ha publicado una docena de libros, entre los que destacan los ensayos "Caminar con Gary Snyder y otros poetas", "La hamburguesa que devoró el mundo", ""Las letras del bosque" o "El día que dejé de comer animales". Las novelas "Monfragüe" y "Trabajar cansa". Y los libros de relatos "Escribir la tierra", "La moneda de Carver" y "Ocho cuentos y medio". 

Como periodista escribe sobre cultura y escritura de la naturaleza en el El Asombrario/ Público, El Caballo de Nietzsche/elDiario.es o El País, entre otros medios. Colabora con el programa Reserva Natural de RNE-5.  

Presentará al autor José García Alonso, poeta y coordinador de las actividades culturales de la asociación Laboratorio de las Artes del Bierzo, en Ponferrada.


Enlaces interesantes: 

martes, 16 de diciembre de 2025

Un neurocientífico en el Museo del Prado. Presentación del libro de Fernando Giráldez en la Fundación Segundo y Santiago Montes

 


A nadie se le oculta que otra manera de pasear, ni opuesta ni sustitutiva de la caminante, es acercarse a los libros y recorrer los territorios que ofrezcan. O bien asistir a charlas ilustrativas que permite complementar las otras maneras de querer saber algo más y sobre todo disfrutar del conocimiento. En este sentido la Fundación Segundo y Santiago Montes me pasa información sobre la presentación de un libro el próximo viernes 19 en su sede a las 20 horas. El título es Un neurocientífico en el Museo del Prado y lo ha escrito Fernando Giráldez, que en su día se doctoró en Medicina en la Universidad de Valladolid, donde también ejerció la docencia, y posteriormente en la Universidad Pompeu Fabra.



Acompañando al autor estarán Santiago Mar Sardaña, físico e investigador en óptica, y el escritor Gustavo Martín Garzo. De Gustavo es precisamente este texto:

"Por algún u otro motivo, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿qué es lo que provoca tal atracción? ¿Dónde está el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giráldez, neurocientífico, nos guía a través de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela cómo los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana. Giráldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estático. La visión es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo vemos, pero realmente está llena de mecanismos profundamente contraintuitivos" 



Ante la curiosidad que al paseante le ha suscitado el tema ha estado indagando por internet y encuentra una charla coloquio francamente apetecible para quien esté interesado en el tema. No me resisto a incorporar aquí el vídeo para quienes no puedan asistir a la presentación de Giráldez, que dado lo que se escucha en él resulta apetitoso para todo amante del arte o diletante en general.





sábado, 27 de septiembre de 2025

El vacío ocupado por los artistas del colectivo palentino Artistas Independientes AI+ en la Fundación Segundo y Santiago Montes

 



Pasar por la Fundación Segundo y Santiago Montes en una mañana sabatina de otoño clemente, tirando a temperatura en ascenso. Y es que la Fundación ha comenzado la actividad del nuevo curso. Lo hizo ayer viernes con la presentación de un poemario de Fermín Herrero -todos los viernes suele presentarse alguna obra literaria- y unos días antes se había inaugurado una exposición de obras del colectivo palentino Artistas Independientes AI+. 

En el pequeño pero acogedor jardín nos recibe la siempre diferente escultura de Oteiza, ese hueco interior habitable mediante capas yuxtapuestas, cuyas superficies van en chapa recortada y soldada en sus aristas, en palabras de Jorge Ramos y Fernando Zaparaín, de la Escuela de Arquitectura, y que parece conjugar con el nombre de la exposición del colectivo palentino Artistas Independientes AI+. Porque precisamente, y sin que tenga que ver con la obra de Oteiza, han titulado la muestra El vacío habitable. Sus componentes: Feli Alonso Acuña, Juan Carlos Gonzalez Muñoz, Juan Carlos Camarero Casado, Inma Emperador, Inés Martínez, Maria Jose Amor Rojo, Alfredo García Andrés, José Ramón Juez Cabañes y Paulino Mena Nieto. Y una serie de sus trabajos de los que he tomado algunas imágenes.

Transcribo la nota que ha escrito la Fundación: "La muestra reúne a una decena de creadores del colectivo en torno a una reflexión común: el vacío no como ausencia, sino como espacio de posibilidades, encuentro y creación. Pintura, escultura y grabado conforman un recorrido en el que la luz, la sombra y el silencio se convierten en materia artística. Con más de diez años de trayectoria, AI+ reafirma con este proyecto su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y la apertura de nuevos espacios de diálogo con la sociedad".

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 12 de octubre, los viernes de 19 a 21 y los sábados y domingos de 12 a 14.












Esta fotografía de los artistas está tomada del facebook del colectivo.
 


La obra de Jorge Oteiza en el patio jardín de la Fundación Segundo y Santiago Montes, testigo permanente junto a otras dos obras del artista local Miguel Isla, entregadas a los rigores del clima vallisoletano.



lunes, 26 de mayo de 2025

Primavera en el pequeño atrio de la Fundación Segundo y Santiago Montes

 



No es la primera vez que entro en este pequeño atrio ajardinado de la Fundación Segundo y Santiago Montes. Ni será la última. Tanto este edificio como el adjunto donde nació el poeta Núñez de Arce, y ambos ubicados en la calle que lleva el nombre del vate vallisoletano, son huellas vivas de un Valladolid decimonónico que te trasladan a otra época y que deseas sean preservadas para la posteridad. En este sentido, ¿qué mejor manera de mantener un pequeño espacio recoleto, con ecos de un urbanismo casi desaparecido, que la actividad de un ente como la Fundación Montes? Los bajos del edificio, ocupados por la Fundación, sirven de marco a una labor cultural perseverante y abierta. En su local tienen lugar encuentros de presentación de libros y exposiciones de escultura o pintura a lo largo del curso. Estos días acoge una muestra de trabajos de grabado del Taller de José Rincón, de Madrid (Sobre ella se reseña más abajo, junto con algunas imágenes) 

La floresta con que te recibe el atrio produce de por sí una satisfacción visual y estética. Si se le suman las esculturas de Jorge Oteiza y de Miguel Isla el diálogo entre elementos se amplía. Piedra, metal, vegetación, madera, galerías corridas...¿No obra todo ello como un casamiento complaciente para los sentidos? ¿No es la esbeltez de los cipreses ocupando la medianería del otro edificio un componente natural que volvería insignificante cualquier clase de trampantojo? ¿No es el árbol frondoso de la entrada a pie de calle el más deleitoso introductor del visitante?

Este atrio de la calle Núñez de Arce, peatonalizada y a la vuelta de la catedral, siempre será una sorpresa para quien callejea. Pierre Sansot, uno de esos pensadores franceses que reflexionan sobre la vida cotidiana y valora las pequeñas cosas sencillas, dice en su obra Del buen uso de la lentitud que está a favor de un urbanismo moroso. "Es decir, de que, sin obstaculizar la libre circulación de las personas y de las mercancías, tomemos en cuenta la preocupación de vivir, por lo tanto de permanecer, en los lugares con los que nos sentimos de acuerdo". Quien dice de acuerdo, digo yo, dice a gusto, libre de ajetreo y de la obligación, aunque sea por un instante fugaz. No hay día que escoja esta calle -algo parecido me sucede con el Pasaje Gutiérrez- y aunque esté cerrada la Fundación rebaje el ritmo de mis pasos y me deje llevar por una especie de absentismo del tiempo presente. Manías o caprichos, como se quiera.

















Remitido por la Fundación:

Exposición de grabados del taller de José Rincón
en la Fundación Segundo y Santiago Montes.
Del 17 de mayo al 8 de Junio de 2025





GALERÍA-TALLER JOSÉ RINCÓN 


Situado en la calle Valverde 39 de Madrid, el taller abre sus puertas en noviembre del 2002, con el objetivo de impartir clases de grabado a alumnos no iniciados y ofrecer la posibilidad de utilizar sus instalaciones y ofrecer el soporte técnico a artistas conocedores del arte gráfico. 

El taller, con 200 m distribuídos en dos plantas, permiten separar la zona de grabado de la zona de estampación. La sala de estampación cuenta con 3 tórculos Martoc T-45, T-60 y T-80. La sala de grabar dispone de mesas y mostradores de trabajo para diferentes procesos. 

En el taller se imparten cursos de calcografía tradicional, fotopolímero, técnicas aditivas y xilografía, adaptando el lenguaje plástico del alumno a cada técnica. 

El taller cuenta con numerosos alumnos premiados en diferentes certámenes de obra gráfica, como el Certamen de Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional, el Premio Nacional de Grabado de Marbella, Premio de Grabado Dinastía Vivanco, etc. 

El taller también realiza exposiciones de sus alumnos en diversas instituciones públicas y privadas: Fundación Pons (Madrid), Palacio de Isla (Cáceres), Ayuntamiento de Carmona (Sevilla), Centro Cultural San Chinarro (MAdrid), Centro Cultural Margarita Nelken (Coslada, Madrid), Arco de Santa María (Burgos). 

El taller ha impartido también cursos en: Estampería Quiteña (Ecuador), Casa de la Cultura de Sobral (Brasil), Agua-Forte (Lisboa, Portugal), Instituto Cervantes (Tánger, Marruecos), y el Pez Soluble (Tequisquiapan, México). Como galería, participamos en ferias internacionales de arte como Estampa, Art Madrid, Masquelibros y Casa Arte, en Madrid, y en FIG Bilbao, habiendo realizado mas de 200 exposiciones en la galería a lo largo de su singladura