Y Chiara Camoni prosigue en la sala de Gil de Hontañón del Museo Patio Herreriano

 

Otro marco espléndido y complementario para una obra múltiple de Chiara Camoni. La largura de la sala de Rodrigo Gil de Hontañón, proyectada en 1530 y adjunta a la capilla, propicia la exposición de algunos trabajos diversos de la artista. Los diferentes mosaicos -¿son los que ella denomina también hic sunt dracones (aquí hay dragones)?-, la alineación de materiales convergentes en una recta impecable que bordea toda la sala, los jarrones de floresta y esa especie de biombos o mamparas que sobre la seda reproducen rostros enigmáticos o fantasmales da idea de la versatilidad de la autora.

Si de erguidas iban las obras de la capilla en este caso es la horizontalidad de lo yacente lo que destaca. En concreto dos tipos de obra. Dos perros, echado uno y sentado el otro, en material de aluminio, reciben al visitante. En tamaño natural, sobre una alfombra, parecen recordar a nuestros cervantinos Cipión y Berganza de El coloquio de los perros. Pero no, Chiara Camoni los llama Bruno y Tre, pues deben ser los nombres reales de los que tienen ella y un amigo. Sus figuras, domésticas y aparentes, parecen sin embargo estar descomponiéndose. Supongo que el hecho de la paulatina destrucción de los cuerpos, su ajamiento, es advertido en cualquier especie, empezando por la que habitualmente visualizamos, y tratamos, cada día, la humana. ¿Quiere la artista hacer una reflexión sobre la condición efímera de la vida? Una condición que conlleva la merma, el desgaste, el apagamiento. Y de paso, ¿hace Chiara Camoni una proyección sobre la descomposición imaginativa, la destrucción moral, el fin de las artes, la perturbadora confusión, si no reduccionismo y término, de tantas ideas que han fecundado la existencia? Si el perro ha tenido a lo largo de la historia una función de guardián, y no solo de simple mascota como ahora, ¿quiere decirnos esta obra que estamos perdiendo la propia vela sobre nosotros mismos?

Una figura yacente, pura arcilla transformada en acción, apoyándose de lado, recuerda la estatuaria etrusca y romana. Su configuración puede parecer un tanto expresionista, y como otras figuras de la autora, puede estar haciéndose o deshaciéndose, pero el gesto, la actitud, el símbolo permanece.

En fin, ninguna de las impresiones que uno percibe en esta doble exposición de la artista italiana tienen que valer para otros, sino sobre todo para uno mismo. Pero las transmito para incentivar la visita a esta u otras exposiciones, igualmente interesantes e imaginativas que tiene ahora en vigor el Museo Patio Herreriano.

Para más información:    

http://www.chiaracamoni.net/Index.html